冷幽默達人從容面對鏡頭，《中國正在聽》李健

近日，李健接受了記者的採訪，既然選擇接下這個節目，相信以後的活動也是不少的，採訪也是家常便飯。在採訪的過程中，很意外的發現，這位沉溺與音樂的靈感的靈活歌者有很多平時很少看到的一面，他幽默不過卻是冷幽默，連記者都被他的冷靜打敗了。

作爲聽審員，李健坦言不太喜歡炫技的飆高音選手，“我認爲聲音品質和真誠更重要。”同時他也表示不會因爲歌手演唱風格和自己相似而開綠燈。雖是首次擔任聽審員，李健透露自己其實一直對各類音樂節目均有關注。在剛結束的第三季《中國好聲音》中，周深和李維翻唱的一首《貝加爾湖畔》就得到原作者李健的高度評價。作品總是被別人唱紅，李健表示自己並不覺得尷尬，“我反而特別希望更多人去演唱我的作品，賦予不同版本的生命。”

李健：我挺冷幽默的 對原創參賽者不偏心

李健的才華在圈內是很出名的，但是過於低調的性格又導致沒能讓太多的圈外人瞭解。當然原創是他的特色之一，他對於音樂的敏感是異於常人的。其實在音樂節目盛行之時，就有過很多人請李健出山，擔任各路評委，但是李健稱自己與真人秀難以難以磨合都婉拒了，如今破裂接下任務，不知道是不是這位安靜的人想要改變一下了。

記者：你之前有說自己不太適合參加電視節目，爲什麼這次會願意加盟?

李健：我覺得時候到了吧，因爲我原來面對電視，面對觀衆，多少會有一些不太自在。但現在我面對鏡頭能夠直抒胸臆，而且有一些經驗可以跟別人分享，還能發現一些喜歡的音樂人才。實際上作爲聽審員，也需要不斷成長，這次機會對任何人來講都很好，包括對哈林哥這樣有很多節目經驗的人。

記者：李宇春說你私下其實是一個很有冷幽默的人，所以這次在節目裏會呈現一個不一樣的李健嗎?

李健：自己的性格一直都是這樣的，不一樣的一面也不清楚是哪一面，只是因爲自己自鏡頭前容易緊張，所以很難自如發揮。但是現在好很多了。比較淡定從容一些了。

記者：近年音樂節目層出不窮，與之相比《中國正在聽》的特色在哪?

李健：這個節目觀衆參與性很大，而且是現場直播。直播節目容易出現問題，可能會出錯，還有可能會破音，就像那年春晚蕭敬騰 (微博)突然發燒，但他依然選擇堅持真唱，最後贏得了尊重。出現困難然後扭轉困難，這就是直播的魅力。

記者：參加過春晚之後，再參加《中國正在聽》這種直播類型的節目還會有壓力嗎?

李健：有壓力，因爲春晚就幾分鐘時間，而且唱的還是自己比較熟練的歌曲。這次是未知的，你不知道其他評審的態度，你不知道下一階段什麼樣，不知道下一秒鐘到底是什麼，這個過程是特別刺激的。

記者：節目除了直播的還會有觀衆互動的環節，你怎麼看待觀衆在節目中的作用?

李健：這個節目是有微信參與的，能覆蓋好幾億的人羣。對觀衆來說，有兩點很有意思，一方面如果投票的歌手是他欣賞的，他參與進來會很有成就感，另外大部分人是沒有機會上電視的，而這個節目有可能在電視牆上看到自己的肖像，是件挺刺激的事。觀衆其實喜歡互動，爲什麼網絡吸引你，因爲你能參與，這檔電視節目就是將網絡和電視結合。

記者：你的音樂風格和其他三位聽審員不太一樣，如果在音樂理念上出現分歧會怎麼去處理?

李健：就是遵循比賽的規則。作爲聽審員來講，你有責任，也有義務用自己的觀點去給參賽者一些指引和引導。但你一定要尊重別人，如果有三位聽審員都否決，你再掙扎也沒有用。不能說自己的意見沒得到滿足就耿耿於懷，如果碰到一個特別喜歡的歌手，你以後依然有機會關注他，也可以找一些機會跟他合作或者交流。

記者：現在和其他聽審員在私下會有一些互動和預熱嗎?

李健：私下暫時還沒有，跟蔡依林哈林哥可能稍微熟一點。我們這種帶點距離感的朋友關係是比較好，適合這樣有專業考量的音樂節目。如果太熟了，對同一件事情做判斷的時候反而不是太好。

記者：作爲聽審員，你會偏愛什麼類型的學員?

李健：首先不能夠太演，要真誠一點、自我一點。其實在之前的音樂節目中也可以發現，真誠的、自然的學員都會更受歡迎，尤其一些從山裏或者草原來的，帶着最本真情感的學員。其實我們也能看得出來你是不是在演戲，你有一個什麼水平，所以太刻意的反而不好。

記者：如果碰到創作型的參賽者，是不是能格外能吸引你?

李健：並不都是這樣的，因爲原創也是分三六九等，並不是說你寫一首歌就是原創歌手，如果這個作品真的很出色、打動人了，那他可能是。你能彈幾下鋼琴，並不代表你是一個職業音樂人，唱歌好的人也特別多，怎樣才能成爲職業歌手，你需要一個職業化的標準的去要求他。

喜歡周深李維版《貝加爾湖畔》 不介意歌總被別人唱紅

多年來，李健堅持做高品質的音樂卻一直活在小衆的世界，直到2010年央視春晚上王菲翻唱了他的一曲《傳奇》，他纔開始“紅起來”。在今年的第三季《中國好聲音》中，連李健自己都差點忘記的作品《貝加爾湖畔》也在學員的翻唱下迅速走紅。面對自己作品總被別人唱紅的尷尬局面，李健表示並不介意，“這就跟一個故事被翻拍一樣，拍得好當然是很高興。”

記者：《中國好聲音》裏有兩位學員翻唱了你的《貝加爾湖畔》廣受好評，你對兩位學員的詮釋滿意嗎?

李健：他們都是很有特質的歌手，而且是由兩個男生扮演一個男女聲合唱的歌曲，我覺得很難得，有點像齊秦(微博)和齊豫在對唱。齊秦的聲音最難模仿，不僅好聽而且他咬字和處理歌曲的方式很細膩，如果你能模仿齊秦就說明你真的是個不錯歌手。周深他有難得的天賦，讓我想起了張雨生，但他的聲音更甜美。他們的詮釋賦予了這首歌曲更多的色彩，讓我看到了春夏秋的貝加爾湖，而不是冬天寒冷的貝加爾湖。

記者：你作爲原創者，對他們的評價還是蠻高的。

李健：說句主觀一點的話，我的歌都很難唱，這樣一首歌曲，他們能唱到這個水平真的很不錯。其實我很喜歡他們，也很遺憾他們倆沒有走到最後，但並不代表他們以後沒有好的發展。我還是要感謝他們，這是我都快忘了的歌曲，又重新讓很多人喜歡。其實原創者特別希望更多人去演唱他的作品，賦予不同版本的生命。

記者：怎麼看待你有那麼多歌曲隔幾年又翻紅的現象?

李健：首先不客氣地說，這說明你的作品是比較好的。另外來講，這種機會可遇而不可求，你不能對這樣的現象寄予太多厚望，對我來說最重要的是下一首新歌。每首歌有自己的命運，有自己的機遇，但是對原創者來講，希望得到好的翻唱，這就跟一個故事被翻拍一樣，拍得好當然是很高興。

記者：談到新歌，你最近好像也在錄新歌吧?

李健：對，我已經把音樂都做完了，現在在爭取調整到一個好的狀態去錄歌。我希望以一個飽滿的狀態去完成作品，我是那種自我要求很高的人，可能在最後一秒還在改歌。

記者：曲風上還會有像《貝加爾湖畔》這種帶有異國風情的歌曲嗎?

李健：蘇聯的(曲風)就不會總寫了，我發現我寫景寫得很多，寫了松花江，寫了貝加爾湖。新專輯會有一些不太一樣的地方，會有一些敘事性的，就像電影音樂一樣講一個完整的故事，有可能會都沒有音調就說出故事來了。但是自己典型的風格還是不會變的，就像一個人的長相很難改變，音樂它一定是固定的，你想寫的不一樣都很難。

我的音樂有質量 會一直堅持創作道路

與許多歌手不同，李健一直甚少出席宣傳，專注埋頭搞創作。因爲對自己音樂風格的堅持，很少加入流行元素，其作品也一直被貼上小衆的標籤。但李健本人對這些評價並不以爲意，“無論大衆，小衆，只有有質量的音樂才最有生命力。”

記者：說到影視音樂，你好像近來跟馮小剛(微博)、陳凱歌(微博)導演都有合作，是有意的拓寬自己的音樂道路嗎?

李健：沒有說刻意的涉獵，都是一些導演和製片人找我，在專輯之外，如果有精力我覺得可以嘗試。但電影歌曲通常有一個弊端，在最後才放，然後燈一亮，人們都走了，沒人去聽電影歌曲。我記得有一次，看完電影以後只有我自己在電影院欣賞我自己唱的歌，當時清潔人員都要趕我走(笑)。

記者：這麼多年來，怎麼定義自己的音樂類型?

李健：還真沒有定義，因爲我覺得只有內地纔會有這樣的區分，它完全不同於港臺音樂。音樂風格是很難定義的，很難用一兩個詞或者一句話來說你是什麼樣類型的音樂，如果一定要說就是這是一個很典型的音樂創作歌手。

記者：介意別人用小衆來形容你的音樂嗎?

李健：我不太介意人們怎麼說，小衆也好，大衆也好，只要你的音樂是有質量、有能量的，那麼這種音樂本身就有生命力。

記者：你有一張專輯叫《音樂傲骨》，這個名字是您對自己的一個定義嗎?

李健：實際上這個名字也不是我起的，是公司起的。在他們眼裏我有一些堅持和不妥協的成份，因爲當時籤的是臺灣公司，他們會覺得我跟臺灣的藝人不太一樣，但是對我來講唱片叫什麼名字，我並不太在意。

總結：因爲個性的問題，李健的確不適合在比較紛亂的娛樂圈發展，但是才華永遠不會被埋沒，即使沒有很多的出鏡率，沒有過多的關注度，他的作品還是能夠備受人們的喜愛，而不適應鏡頭的他只需要好好搞自己的創作即可。比起更多的浮誇炒作，這樣的人更讓人們喜歡!