《極盜車神》爲何值得毒Sir、桃桃、魚叔三連推

一層秋雨一層涼，就在炎炎暑假快要結束，準備“來一發激爽”的時刻，我們終於盼來了一直特別期待的這部好萊塢飆車動作大片《極盜車神》。

這部由英倫鬼才導演埃德加·賴特時隔多年的心血之作，在今年6月北美上映時，就以100%的爛番茄新鮮度開局，甚至收穫了最佳暑期檔電影等頭銜在內的各種讚譽。即使在中國內地先期點映期間也收到權威媒體、影評人、KOL等各方熱捧。片中獨創性地將音樂與飆車、動作元素的完美結合尤其讓多家媒體印象深刻，讚不絕口。國內知名電影自媒體、影評人桃桃林林、毒Sir、獨立魚等等更是罕見地“三連推”，不斷爲觀衆強勢安利此片“爽!真抖腿神片!娛樂商業片不需要工業化，也可以拍得有個性很好看!”“錯過它，你的夏天是不完整的!”“八月最好的電影，它個性到環顧影史，也很難找到同類!”

不過在影片全面登陸內地院線之後，也有一些觀衆提出了疑問，是電影真的被過譽了？還是有更多“隱情”需要解讀？下面我們不妨挑一些最有代表性的疑惑，好好說道說道……

【導演也是個任性“baby”：顛覆類型片】

就像主人公的名字“baby”一樣，導演埃德加·賴特也是個任性boy，在商業片的框架中也盡力保持強烈的個人風格。客觀地說，《極盜車神》中的很多細節梗確實存在一定的文化差異，可能不二刷有些點確實不容易GET到，但這個難度並沒有影響到整個觀影體驗。

這是一部MV電影？

——音樂參與敘事大膽顛覆傳統!導演是“骨灰級樂迷”選歌超講究

毒Sir曾在推文裏表示：“它大膽地顛覆了音樂與電影的從屬關係，絕了!別人是給電影畫面配音樂，而《極盜車神》則讓音樂成爲主角，它實實在在地參與敘事，讓你會不自覺動起來!它特別到，環顧影史，也很難找到同類!”

作爲一個典型的英國導演，埃德加·賴特很樂於在電影中夾帶“私貨”，在前作《殭屍肖恩》《熱血警探》《歪小子斯科特對抗全世界》中，既有很多調侃音樂人的小段子，也有很多以音樂爲主導風格化的片段。在這部《極盜車神》裏，埃德加充滿創造性地用音樂來統治整部影片，其實也延續了他本人長久以來對音樂的偏愛。甚至整個劇本都是在音樂的基礎上寫完的，他還專門開了一個APP，把劇本和音樂按照場景對應起來方便大家理解劇情。所以《極盜車神》絕非歌舞片、也不是什麼MV電影，但的確是一部大膽而顛覆的、以音樂爲出發點，且努力突破傳統類型窠臼的誠意之作。

另一方面，這位影壇鬼才使用的音樂雖然來自諸多經典樂隊、音樂人，但這些作品本身並不是我們耳熟能詳的口水歌，有些只出現在一些很偏門的專輯“隱藏曲目”裏，有些是我們耳熟能詳的作品採樣取材的原曲。但這些歌曲本身質量相當不俗、在音樂領域更是極有地位，且涵蓋了爵士、布魯斯搖滾、華麗金屬、嘻哈、鄉村等各種風格，絕對全程帶感。

桃桃林林就表示：“我也不太熟這些音樂，但完全不影響我喜歡這部電影啊!歌曲好聽就夠了，而且看完我還去翻遍了OST反覆回顧歌單。”即使你從前沒有聽過，到影院去感受它們與劇情的緊密集合，也不會感到難以帶入。從選歌的口味也不難看出，埃德加·賴特是一個真正的“骨灰級”樂迷。我們在觀影結束後，也不妨把電影的原聲帶找來聽聽，相信你聽完後一定會回味它們在影片中出現的場景，那種連“上膛、開槍、爆炸”都全部踩住音樂節奏點的特別觀影體驗，可不是哪部電影都有的!

飆車戲沒有那麼飛？

——不是爲了飆車而飆車這個電影玩命啊不用特效用實拍!

其實《極盜車神》中的開頭、高潮和結尾部分都有大段的飆車、動作戲，篇幅大概佔了全片三分之一。出於搶劫犯罪的故事需要，也不可能從頭到尾都在飆車，畢竟“寶寶”不是一個徹底的逃犯。他只是因曾經偷盜大佬“道哥”的財產，在其威脅下才一直在爲他做事以此來還債。該片也並不是一部“爲了飆車而飆車”的電影，而是還有親情、愛情、人性等諸多元素要表達。

而且不同於《速度與激情》等其他很多“超現實主義”(說白了就是特效堆積的)飆車動作片，《極盜車神》中的飆車特技可都是真實拍攝的，是真!玩!命!導演沒有使用威亞、綠幕等常見輔助工具。爲了讓主人公車神“寶寶”的角色看起來更加真實，主演安塞爾還接受了長達一個多月的專業特技駕駛訓練。影片中出現的驚險飆車鏡頭，比如：讓車子完全180度開進開出，或者在90碼的車速下拐彎打轉等，觀衆看到的這些畫面都是真實拍攝的，沒有使用任何後期特效的技術。從這個角度講，其實《極盜》的飆車戲更足金足兩，配上音樂節奏的快速剪輯，這纔是真實帶感的燃爆酷爽!

【昆汀都愛的荒誕風格：劇情故事大解析】

(以下涉嫌輕微劇透)

其實仔細想來，《極盜車神》的故事雖然簡單，但整個情節前後埋下了很多細節，一些看似荒誕之處完全可以找到充分的理由來解釋，只是你可能全程忙着“抖腿”沒有注意到。說它們“荒誕”，恐怕只是因爲導演不按慣常商業片的套路出牌罷了。

“巴茨”爲何必須死？“巴迪”爲何黑化？

由傑米·福克斯飾演的“巴茨”(Bats)，叫這個名字，在英文中其實就是一個凶神惡煞且瘋癲的暴徒，他聲稱自己纔是“團伙中精神不正常的那個”，事實上也的確如此。動不動就挑釁隊友，一言不合就要掏槍殺人，天性純良的“寶寶”早就看到這個威脅，自己的女票“黛博拉”也差點險遭毒手，銀行門口的警察也已經被他殺害，很難說“寶寶”這時候一個急剎車幹掉他是急中生智還是情緒爆發，但如果不這麼做，顯然還會有更多人死於“巴茨”之手，這是“寶寶”絕對不願看到的。而以埃德加·賴特這位帶有濃厚“黑色幽默”氣息導演的調性，在影片中突然殺死某一個角色以達到戲劇衝擊的效果也並不是什麼稀罕事，他的“血與冰淇淋”三部曲中，很多重要角色突然“領便當”血漿噴濺的速度其實更甚，這也是爲什麼連“痞子”昆汀都愛他愛得瘋狂!

而由喬·哈姆扮演的“巴迪”(Buddy)這個人物則並非是徹底的黑幫分子。片中有所交代，其實他以前是華爾街精英，由此看來從事搶劫活動很有可能是迫於無奈。對待戰友，“巴迪”其實很親和，從他和“寶寶”一起分享皇后樂隊的歌就能看得出來，然而因爲“寶寶”的疏忽，自己的女友慘死，“巴迪”才毒火攻心，態度大變。且此前他們四個人在餐廳中，“達令”(Darling)威脅巴茨就曾說過“你可不想見到我家親愛的發起瘋來什麼樣子”，所以後來當他的摯愛、猶如“雌雄大盜”自己的愛人“達令”慘死後，“巴迪”黑化一路追殺“寶寶”自然也是順理成章的事情。

“道哥”突然幫“寶寶”真是因爲“我也愛過”？不只是同夥更情同父子

作爲強盜團伙的幕後主使，凱文·史派西飾演的“道哥”(Doc)做事滴水不漏、心狠手辣，跟之前在《紙牌屋》中飾演的“下木總統”如出一轍。但和“巴茨”不一樣的是，他並非一個反社會的變態狂魔，甚至偶爾還流露出一些人情味兒。

比如聲稱自己從不重複用人的“道哥”卻和“寶寶”合作了十幾年;偵察任務的時候讓“寶寶”和自己的親兒子同去;即使在最後一個人任務中大家都覺得“寶寶”是個雷，“道哥”也並未痛下殺手，足見他對“寶寶”的信任。這對“老江湖+小鮮肉”CP其實有點兒接近《銀河護衛隊》中的勇度與星爵，是一種類似父子情的關係。

由此看來，“道哥”最後的那句“我也愛過”，恐怕很大程度上只是給自己找個藉口幫助“寶寶”，或者只是逃亡之前心生感慨，再或者就是看到了“寶寶”爲了女票不惜一切爲愛私奔，引發了自己曾經愛過的回憶。然而他提供的幫助，實際上也僅僅是給了他一袋錢並且允許他拿回媽媽的錄音帶而已。至於“道哥”下樓時候碰到喊着“Banana”軍火販的報復也只是機緣巧合，不管他幫不幫“寶寶”，早晚都逃不過這一劫，註定要擺平這夥軍火販。

結尾處過於政治正確不夠刺激？“反高潮”的處理是類型片良心!

如果你熟悉埃德加·賴特，他的電影結尾一般都是悲喜交加，哭笑不得，卻又合情合理。《殭屍肖恩》的結尾，殭屍們並沒有被消滅，而是和人類共處，大胖子艾德被感染成殭屍以後，也沒有變回人類。《熱血警探》的結尾，村裏殺人如麻、沾滿鮮血的老人們經歷激烈的槍戰、車禍、利刃穿頭，竟然一個也沒死，統統進了監獄。《世界盡頭》的結尾，外星人被主角氣跑了，但世界也被打得一塌糊塗，被異化的人類竟依然存在，還回歸正常生活。

相比之下，《極盜車神》的結尾其實更加通俗易懂了，本來大家以爲“寶黛”CP又要成爲新的“雌雄大盜”，結果“寶寶”還是不忍心讓愛人跟自己一起冒險，既符合“寶寶”善良的本性，又很有“反高潮”的意味，恰恰體現了導演一以貫之的電影風格。

正如桃桃林林所說：“電影的世界，是可以多一些變化和可能性的。”毒Sir也如此表示，“有時候我們習慣用一種慣性認知，來評判電影。但這部看似簡單的故事，恰恰體現了賴特導演的成熟控制力。‘玩’的不張揚，舉重若輕，這是拍給年輕人看的，傳遞的態度就該夠硬、夠絕!只有找到自己BGM的人生，纔是最好的人生。”所以，還不趕快二刷三刷，再細細品味這部個性十足、今夏最值得一看的飆車動作大片吧!