把握好戲曲教育的＂大＂與＂小＂

探尋戲曲教育的規律，首先要正確認識與把握戲曲文化和戲曲藝術的關係。我們要認識到戲曲自成一個完整的體系。戲曲教育這個獨特的體系，可以分爲三個層次，可以看作一個寶塔形。最基礎的一層是狹義的戲曲教育，即從前的科班教育和現在的中專大學裏的戲曲教育。第二層是戲曲藝術舞臺演出，即直接跟觀衆見面的部分，它有一種教育作用。最後一層是戲曲文化，這個文化是以戲曲爲載體的傳統文化。也就是以戲曲文化爲主導，以戲曲藝術爲中心，以戲曲教育爲基礎。從社會角度看，這三個層次也就是廣義的戲曲教育。廣義的戲曲教育是一項事業，除了培養以舞臺表演爲主的多種專業人才以外，還需要培養觀衆，培養全社會文化氛圍的人才和事業，這在當下尤其關鍵，否則即使擁有一流的舞臺表演人才，也是無源之水，無本之木。這種態勢，也就自然形成了戲曲教育必須要解決的“大”與“小”的問題。

所謂“大”就是大環境，戲曲生存與發展的大環境。所謂“小”，就是指戲曲專業教育本身。

從戲曲教育的發展歷程上我們可以分析“大”與“小”的基本關係。20世紀前50年，以京劇爲代表的戲曲藝術達到鼎盛時期中的戲曲教育，與進入21世紀新形勢下的戲曲教育有何不同呢？這裏我們探討的不同，不是簡單意義上內容、方式上的不同，而是教育戰略上的不同。

20世紀前50年，以富連成科班、中華戲曲專科學校爲代表的戲曲教育，培養了一大批高水平的表演人才，這些人才有的自創流派，有的成爲繼承發展固有流派的中堅力量，有的集多種流派於一身。正是由於有這些人才的出現，以京劇爲代表的戲曲藝術達到頂峯，而這種頂峯不僅僅是本門藝術的頂峯，戲曲藝術也領銜於各種藝術形式，成爲當時最主要的藝術形態，成爲中國傳統文化的集大成者。在當時來說，這種戲曲教育的方式取得了巨大的成功。這其中有一個關鍵的先決條件，即當時的社會文化氛圍。當時的社會文化氛圍這個“大”，其實也是以京劇爲代表的戲曲走向巔峯的基礎，甚至是首要條件。

以富連成、中華戲校爲代表的京劇科班，在培養專業人才方面取得成功，也成爲時至今日業內人士津津樂道的範例。然而，這種成功無論影響多大，都是在那種特定歷史環境下取得的。21世紀的今天，中國戲曲教育面臨的環境則截然不同。如今，社會文化氛圍發生了翻天覆地的變化，幾乎所有的觀衆羣體和潛在觀衆羣體，都是以“新學”作爲文化基礎的。因此，“不看戲”成爲這種以“新學”作爲基礎的羣體的自然而然的文化衍生。

換句話說，“沒有那塊大蛋糕”，需要一方面“做蛋糕”，另一方面“分蛋糕”，而“做蛋糕”顯然是先決條件，現在看來也更爲重要。從操作層面來看，“做蛋糕”比“分蛋糕”更爲複雜，更爲困難。用行話來說，“不是一工”。“做蛋糕”也就是要培養觀衆羣體。

如今，戲曲觀衆羣越來越趨於老齡化。因此，戲曲藝術的傳承首先要爭取年輕觀衆，只有這樣才能使戲曲煥發生機與活力。在高雅藝術進校園活動在全國各大高校開展正興之時，各戲曲劇團也應以此爲契機，到高校進行專場演出，以此拉近戲曲與學生的距離。推動戲曲走進校園，就是要使戲曲所蘊含的傳統文化在青年一代上“入心入腦”。以我們的教育實踐經驗來看，首先要對學校的戲曲教師進行專業培訓，提高其專業技能。同時，部分戲曲院團的教師在上課過程中，可以透過“以演代學”的形式進行教學，讓學生走上講臺，穿上戲曲服裝體驗戲曲，這樣對活躍課堂氣氛也有幫助。另外，也要引導和鼓勵那些選修戲曲課的同學，在課餘積極向周圍的朋友推廣戲曲，這樣讓更多的年輕人知道戲曲，瞭解戲曲，最終喜愛戲曲。

因此，當今社會更爲需要的是這種“大”的戲曲教育，即營造一種有利於戲麴生存發展的大環境的教育。傳統意義上的以培養專業人才爲核心的戲曲教育就變成了“小”的戲曲教育，這種教育方式固然重要，但其在現實社會中能否起到應有的作用，已經完全取決於“大”的戲曲教育能否取得實質性進展。

掌握好“大”與“小”的戲曲教育方式之間的平衡與互補，當是戲曲教育取得成功與否的關鍵。

（作者：朱天，系中國戲曲學院教師）